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中国工艺美术博览会在行业内的地位无可撼动，我们地处遥远的新疆，能来参与很是荣幸——可以到全国性平台上展示，对大家说新疆不但有他处难寻的优质材料，更有一群心中有爱、眼里有光、手上有艺的可爱可敬的工美人。
新疆生产建设兵团工艺美术协会会长汪成琼：中国工艺美术博览会规模大、专业性强，是真正属于工艺美术从业者自己的盛会，就像工艺美术领域的“奥运会”。希望我们的作品能够给观众留下深刻的印象，更希望我们的工艺美术作品不仅仅可以走进千家万户，给人类带来美好的生活享受，也能走出国门，走向世界，为中华民族的崛起贡献力量。
从富硒紫砂到和田玉首饰，从玉雕烙画到新疆剪纸，古丝路文化与当代设计正在工艺美术领域碰撞出新的火花。2026中国工艺美术博览会明日在福建福州启幕，新疆多个工艺美术展团已完成备展工作，将携带具备浓郁地域特色的非遗精品和原创作品亮相展会，展示新疆工艺美术融合民间传统文化、现代设计与产业创新的发展新面貌。
今年，新疆展团既有首次参展的新面孔，也有连续多年赴约的老朋友，不同门类的作品共同勾勒出新疆工艺美术多元融合的发展图景。
新疆工艺美术协会秘书长吴剑雷向记者介绍，新疆工艺美术协会从第一届博览会开始就一直组织会员参加，从未间断，此次有八家会员单位参展。“我们今年展示的作品，除了新疆工美名片传统和田玉雕刻之外，还有玉石镶嵌类作品，和来自新疆伽师县的紫砂作品和来自新疆哈密地区的玉石画作品，相信它们都会成为本届工艺美术展上的亮点。”他说。
首次亮相本次博览会的伽师西域紫砂陶瓷有限责任公司，此次共设置两个展位，入驻特色主题展区。据该公司负责人吕林介绍，展位虽不算大，但团队为此次“全国首秀”做足了准备。“从精品筛选、作品养护，到展位设计、宣传物料制作，目前所有筹备工作已经全部完成。”吕林表示，此次参展以“大美新疆、伽师匠心”为主题，重点展出紫砂壶、紫砂雕塑、紫砂文创等三大类产品，推出四款原创作品，希望借助国家级平台，向全国推介新疆喀什伽师紫砂产业。
长期以来，宜兴紫砂广为人知，而新疆伽师紫砂仍属于相对“小众”的地方特色资源。吕林和记者说，伽师拥有储量丰富、品质优异的富硒紫砂原矿资源，团队坚持“纯原矿、零添加”制作，并联合宜兴资深大师团队，在传统紫砂工艺基础上进行改良创新。
“我们的核心竞争力就在于地域性。”吕林说，此次重点推出的原创作品，深度融入喀什高台民居、本土民俗风情、守望湖等新疆文化元素，将地域文化与传统紫砂工艺结合，打造出区别于传统紫砂、独具新疆喀什伽师特色的紫砂作品。在工艺上，团队还针对伽师紫砂泥料特点，对烧制工艺和制作流程进行了系统优化，形成适配本地原矿的专属制作技法。“我们大家都希望通过这次博览会，让更多人认识新疆喀什伽师紫砂，了解它独特的资源价值和文化价值，打响伽师紫砂专属品牌。”吕林说。
与首次参展的伽师西域紫砂陶瓷有限责任公司不同，新疆生产建设兵团工艺美术协会已是中国工艺美术博览会的“老朋友”。
“从第一届开始，我们每一届都参加，今年已经是第六次参展了。”该协会会长汪成琼介绍，今年协会展区面积约36平方米，目前作品、宣传资料等已全部准备就绪。
在汪成琼看来，中国工艺美术博览会之所以重要，不仅因为它规模大、专业性强，更因为它是真正属于工艺美术从业者自己的盛会。“这里就像工艺美术领域的‘奥运会’。”汪成琼说，博览会汇聚了全国工艺美术领域的名家、大师和爱好者，行业交流氛围浓厚，“和其他综合性展会相比，这里更专业，也更容易形成真正的行业互动。”
据介绍，此次新疆生产建设兵团工艺美术协会将重点展出新疆玉雕、葫芦烙画、新疆剪纸等作品。其中，于庆华大师创作的玉雕“新疆糕点系列”尤为吸睛。烤馕、烧饼、烤馍、点心等新疆特色美食，被玉雕工艺逼真还原，呈现出“看了就想咬一口”的视觉效果。
“我们的作品最鲜明的特点，就是新疆民族文化特色和地域特色。”汪成琼说，希望能够通过此次展会，让更多观众对新疆工艺美术留下深刻印象，也期待作品能获得市场认可、实现更多合作。
相比传统工艺门类的集中展示，新疆新霞珠宝首饰加工有限公司则更强调“文化转译”与当代设计表达。
“虽然是第一次参展，但我特别重视这次机会。”该公司负责人李新霞是中国轻工珠宝设计师（高级），其作品《五星出东方》首饰套装曾获得2019年中国（新疆）宝玉石旅游商品大赛镶嵌类一等奖。她告诉记者，此次不仅将带来原创珠宝作品，还将携几名珠宝设计专业学生的毕业设计共同参展，希望借国家级平台，展示新疆首饰文创的全新面貌。
作为中国工艺美术协会会员、工艺美术师，同时也是新疆职业大学和新疆师范专科学校的特聘教师，李新霞长期关注新疆地域文化与当代首饰设计的融合创新。
此次其参展作品中，既有曾入选第二届新疆文化艺术节“和生共长”特展优秀作品的“二十四节气系列”银饰，也有融合新疆出土文物、敦煌壁画、中国古诗词元素创作的和田玉原创设计作品。其中，“摸鱼虎”18K金耳环灵感来源于新疆出土的战国虎纹金牌；“丝路琵琶语”18K金和田玉套装则提取敦煌壁画中的琵琶元素，实现吊坠与胸针两用设计；“飞阁流丹”碧玺戒指则尝试将中国古建筑美学融入珠宝创作，灵感来自《滕王阁序》。
“我一直坚持‘在地文化转译’的设计理念。”李新霞说，希望把新疆文化、中国传统美学转化为可以佩戴、可以进入现代生活的首饰语言。为了增强作品的当代适配性，她还尝试“一物多用”“可拆卸结构”等创新设计。例如18K金和田玉籽料“游鱼得水”套装采用隐形卡扣结构，同一件作品可以在吊坠、胸针等不同场景中切换使用。
值得关注的是，此次新疆展团中，不少参展单位都将“教育”和“人才培养”作为重要内容。无论是伽师紫砂的校企共创作品，还是李新霞带领学生共同参展，都体现出新疆工艺美术行业正在探索“非遗传承+院校培养+产业发展”的融合路径。
李新霞表示，希望能够通过博览会结识更多博物馆、文旅景区和文创企业，推动产教融合，推动新疆首饰文创从“小众情怀”走向“大众市场”，为年轻设计师争取更多实践和就业机会。“未来的工艺美术，不只是传统技艺的保存，更需要文化深度、设计创新和教育传承同步推进。”
从丝路文明到当代设计，从传统工艺到文创产业，新疆工艺美术正在不断寻找新的表达方式。而即将启幕的中国工艺美术博览会，也将成为这些“丝路新语”走向更广阔舞台的重要窗口。吴剑雷表达了美好的祝愿：祝愿本届博览会一切圆满，愿所有参展商皆得所愿！
