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刚刚开播的古装商战大剧《大生意人》，只是四集便强势登顶收视榜，弹幕区早已被“这质感绝了”“确定年度十佳”的热心称誉刷屏。
这部由赵之羽小说改编、张挺操刀的著作，从暗地团队到艺人阵容，处处透着“良知”二字。
故事将晚清动乱时局下的商场风云，拍得既有大气势又不失细腻肌理，连资深历史剧迷也直呼过瘾。
主演们可谓全员发力，但略显惋惜的是，两位副角的演绎却成了剧中的“美中不足”。
《大生意人》最可贵的是，它并未把商战拘泥于账本与估计，而是将其置于“晚清内忧外患”的宏阔布景下打开。
这种从青云直坠泥泞的命运转机，不仅为人物铺陈出激烈的生长轨道，更让他的“弃文从商”染上了一层厚重的年代底色。
剧情推动更是“大刀阔斧”：古平原离别放逐之路不久，便意外闯入马帮争斗，一差二错摸进了私盐生意的门路。
古平原紧攥货单的指节、商人之间无声交汇的目光、算盘珠子的短促脆响……每一处镜头都在倾诉“以强凌弱”的生计规律。
更值得称道的是剧中流动的“年代气息”：古平原那件洗得发白、缀着补丁的粗布衫，领口磨出的毛边清晰可见；
票号账本上整齐又带个人笔锋的墨字；马帮汉子腰间的铜铃、盐商掌中温润的紫砂壶，甚至贩子巷弄里的吆喝声……无不渗透晚清贩子的焰火温度。
正是这些细腻的笔触，一起搭建起一个实在可触的“商战江湖”，让人悄然沉溺其间。
好剧的魂灵，终归要靠艺人赋予。《大生意人》能赢得口碑，离不开一众演技派的精彩磕碰。
陈晓挑起男主大梁，黄志忠、成泰燊、朱亚文等实力派倾力助阵，就连梁冠华、刘佩琦这样的老戏骨也来添彩，每个人物都厚实立得住。
陈晓此番彻底突破了“古装美男”的结构，将古平原身上的“文气”与“江湖气”融合得浑然天成。
中举时眼中不掩明亮清明傲气，公堂蒙冤时发丝散乱却脊背笔挺，那份不甘与顽强全赖目光传递，无需嘶吼已令人动容。
放逐途中，肤色染上风霜，目光却益发寂静；与马帮兄弟对饮时的飒爽，已然褪去墨客的青涩。
特别决议投身商海那场戏，他眺望大漠，目光由模糊转为毅然，短短几秒便完结心路转机，演技层次清晰可见。
这位亦敌亦友的商界枭雄，既是盐业霸主，又深藏策略。黄志忠举动收敛却气场十足，初上台时仅凭一个笔挺的背影和深邃的目光，不怒自威的我们长形象已跃然屏上。
身为古平原的引路人，他既有江湖豪情，亦具商人慧眼。成泰燊台词精粹、神态宛转，但每一次凝视古平原的目光都在改变：从初识的审视到发现璞玉的欣赏，全部尽在眼波流通间，可谓“此时无声胜有声”。
如果说《大生意人》是一盅精心熬制的高汤，那么唐鉴军与丫蛋的出演，则像是汤中偶落的“两颗胡椒”。
原意是以喜剧元素谐和商战的凝重气氛，却因二人激烈的扮演风格标签，反而打破了剧集的年代沉溺感，成为全剧最显着的软肋。
无论是踉跄的步态、拖长的语调，仍是突然咧嘴的神态，都让人恍若看见《村庄爱情》中的“谢广坤”穿越而来，与晚清布景方枘圆凿。
丫蛋的问题更为杰出。她扮演的风尘女子，一开口就是浓郁的二人转声调，目光与姿势也带着舞台化的夸大。
虽然造型符合年代设定，扮演却似乎从现代小品场直接搬移，与周遭沉郁厚重的气氛发生分裂，每次上台都让观众瞬间“出戏”。
关键在于打破固有的扮演形式，真实融入人物与年代。但唐鉴军与丫蛋明显未能彻底脱节既往风格，仅将了解的喜剧套路嵌套于人物之上，
既未揣摩晚清人物的气质，也未符合剧集的全体基调，终究成了全剧可贵的“减分项”。
厚实的剧本、精巧的制造、主演们步步为营的演技，足以撑起“收视冠军”的称谓，也不负央视这块“金字招牌”。
不过仍想对创造团队说：好剧历来是“细节定胜败”。副角并非凑数或添彩的东西，而应真实融入故事的血肉之中。
等待后续剧情能坚持当时水准，也期望艺人扮演能更贴合著作气质，让这部著作真实生长为观众心中的“年度经典”。
究竟，观众所等待的，始终是一部“无处不精彩”的诚心之作。回来搜狐，检查更加多
